De Matutina
Dicen, dicen, dicen y no saben lo que dicen.
Jarabe de Palo
Rock land
La referencia obligada de la historia del rock en español
Charly García
Del Universal
http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/101021.html
El cantautor argentino Charly García, uno de los exponentes más importantes del rock en español, por su trascendencia en grupos como Sui Géneris, Serú Girán y en su carrera de solista, festejó su cumpleaños 59 en compañía de amigos y de un fan que pudo estar presente mediante un concurso.
Entre sus más recientes recitales, Charly García se presentó hace unos meses en el Auditorio Nacional como parte de su gira “Say no more”, en el marco de la promoción de su nuevo disco El concierto subacuático , mismo que fue grabado en vivo con alta tecnología.
Carlos Alberto García Moreno, quien nació el 23 de octubre de 1951, debutó en 1972 en la música, al participar en el primer disco de Raúl Porchetto, Cristo rock .
Desde 1995, tras una pelea con su madre, Carmen Moreno, cambió su nombre a Carlos Alberto García Lange, siendo el segundo apellido el de su abuela paterna cuando era soltera.
En la secundaria conoció a Carlos Alberto Nito Mestre, por lo que junto a él, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó la banda Sui Géneris, que tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo.
Grabaron tres discos: Vida (1972), Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974), con todo estilo folk estadounidense, de moda en aquella época, pero en 1975 se separaron tras el álbum Adiós Sui Géneris.
Un año después lanzó un disco con el grupo PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
Con la banda La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto novedoso que se orilló hacía el rock sinfónico. En su corta vida grabó dos discos, La máquina de hacer pájaros (1976) y Películas (1977).
Entre 1978 y 1982, García lideró Serú Girán, una de las bandas claves en el rock nacional argentino, que reunía a los mejores músicos de dicho lugar. Con esta agrupación editó cinco discos: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980), Peperina (1981) y No llores por mí, Argentina (1982).
Tras ello, comienza su carrera como solista, Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película Pubis angelical. De manera simultánea, editó Yendo de la cama al living, álbum que ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al rock argentino, tuvo una gran recepción por parte del público.
Canciones antológicas surgieron de él, como “No bombardeen Buenos Aires”, “Inconsciente colectivo” y “Yo no quiero volverme tan loco”. En su siguiente trabajo, Clics modernos (1983), se inclinó más por el pop-rock. Fue presentado en el estadio Luna Park.
La trilogía esencial de García se completa con Piano bar (1984), un álbum rockero que tiene a “Demoliendo hoteles” y a “Raros peinados nuevos” como sus máximos logros.
En 1987 llegó Parte de la religión, considerado como el mejor disco de García solista; un año después compuso la banda sonora de la película Lo que vendrá, de Gustavo Mosquera.
También actuó y trabajó en su el álbum Cómo conseguir chicas (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas que García, por diversos motivos, nunca había editado.
Su disco Filosofía barata y zapatos de goma se lanzó en 1990, con el que debió sortear un juicio por “ofensa a los símbolos patrios”, ya que incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó por ser autorizada por los Tribunales argentinos.
El 1991, reunió a 26 mil personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de año.
Las versiones periodísticas indicaban que Charly ingresó por una sobredosis, hecho confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli, director del programa de rehabilitación Andrés, que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.
En 1992, representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia, donde convocó a 6 mil personas y fue recibido por el alcalde.
En 1994 se lanzó su publicitada ópera-rock "La hija de la lágrima" . Como tal, este trabajo incluyó muchos pasajes instrumentales de virtuosismo. "La sal no sala" y "Fax U" son los cortes que sobresalieron. Otros discos en su haber son: Obras cumbres vol. 1 (1999), Obras cumbres Vol. 2 (1999), Charly & Charly, (1999), Influencia (2002), Oro (2003), Rock and roll yo (2003) y Música del alma (reedición. 2006) .
En 2007, García empañó la celebración que se realizó en la disco Sala Murano para festejar el cumpleaños del chileno Miguel El Negro Piñera, luego que el argentino intentó patear a una fan, rompió un celular e insultó a los invitados.
En 2008 fue internado nuevamente y pasó por tres clínicas. A finales del año comenzó a grabar un nuevo disco. Fue así que el 7 de agosto de 2009 publicó el primer tema de su nuevo álbum, “Deberías saber por qué”. De esta forma Charly García vuelve a los escenarios con gira de conciertos que lo mantienen vigente. (Notimex)
Yo no vengo a decir un discurso
García Márquez estrenará libro
El escritor colombiano reúne sus alocuciones en Yo no vengo a decir un discurso, la obra incluye las palabras que dedicó al recibir el Premio Nobel de Literatura
Gabriel García Márquez. La nueva obra del escritor colombiano incluye las palabras que dedicó al recibir el Premio Nobel de Literatura (Foto: Archivo )
Seis años después de la salida de su novela Memorias de mis putas tristes, el próximo 29 de octubre verá la luz en España y Latinoamérica el nuevo libro de Gabriel García Márquez, Yo no vengo a decir un discurso, veintidós textos escritos a lo largo de su vida para ser leídos en público.
La editorial Mondadori informó hoy de que ha reunido estos textos del Premio Nobel de Literatura, que fueron escritos para ser leídos por él mismo ante una audiencia y que recorren desde el que escribió, a los 17 años, para despedir a sus compañeros que se graduaban en el Liceo de Zipaquirá, en 1944, hasta el que leyó en 2007 ante las Academias de la Lengua y los Reyes de España al cumplir ochenta años.
"Yo no vengo a decir un discurso" , frase que eligió García Márquez como título de este libro, fue la advertencia que hizo a sus compañeros del Liceo desde las primeras líneas de aquel texto que data de 1944.
En Como comencé a escribir, pronunciado ya como exitoso autor de Cien años de soledad, en 1970, previene a sus oyentes de su aversión a hablar en público: "Yo comencé a ser escritor en la misma forma que me subí a este estrado: a la fuerza" .
En su tercer intento, al recibir el premio Rómulo Gallegos, en 1972, por Cien años de soledad, afirma el escritor que ha aceptado hacer dos de las cosas que se había prometido "no hacer jamás: recibir un premio y decir un discurso" .
Sin embargo, este rechazo cambiará diez años después, al recoger el Nobel de Literatura y tener que escribir el discurso más importante al que puede enfrentarse un autor. El resultado fue La soledad de América Latina, considerado una obra maestra, por lo que desde entonces los discursos se vuelven parte de su vida.
Estos textos, en su mayoría inéditos, no solo sintetizan sus obsesiones como escritor, según Mondadori, sino que recogen asuntos que le han preocupado como ciudadano, como los problemas de su Colombia natal, la proliferación nuclear o los desastres ecológicos, incluso el futuro de la juventud y la educación en América Latina, entre otros muchos.
La lectura de estos textos, dispersos u olvidados, ha llevado a García Márquez a comentar: "leyendo estos discursos redescubro cómo he ido cambiando y evolucionando como escritor" .
ec/eca
Del periódico en línea El Universalhttp://www.eluniversal.com.mx/notas/713794.html
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